迪斯尼乐园和环球影城都是非常成功的主题公园。然而，迪士尼的《星球大战:银河的边缘》是将IP的设计方向从类型设计转向了焦点设计，环球影城的方式是将IP打造成水乐园，而迪士尼则是在乐园中的一部分里加入IP，这就是文中所说DNA的根本差别。所列举的海盗、未来世界、探险岛等，都是一个题材，或者说流派，而这个题材的创造不是基于某个IP。
近一点的如上海迪士尼的探险岛主题区，你可以发现包括非洲部族、热带雨林、高山瀑布、河流、湖泊等等，然而外人并没有谁能找到这个主题的源头。因为它是一个题材，是集合体，在里面你能够看到的IP有人猿泰山，奇幻森林，但他们题材只是一部分。
我的注意力通常集中在主题公园设计上，让我们看看迪士尼乐园。这片土地不是围绕着不同的ip(知识产权)组建的，它们是基于永恒的娱乐题材。边界，冒险，幻想，卡通，未来，和过去。实事上沃尔特·迪士尼可以在他的一个游乐项目上粘贴一整个熟悉的故事，这会让他在竞争中领先。
有多少人记得，“马特洪雪橇（洛杉矶迪士尼乐园过山车）”是一部被绑在没有雪橇的山里的电影?对沃尔特来说，我觉得他很高兴他能把丑陋的金属塔藏在空中吊桶里。甚至，在一些无IP支撑的项目上坚持住，比如最初的加勒比海盗。关于海盗的事情可以追溯到公园的早期。海盗，它最初不是电影，而是流派（点击查看详情）。它起到很大作用。
环球影城则是不同的。在洛杉矶，它的主要目的是为了成为你带外地人去看好莱坞的地方，因为真正的好莱坞有点吓人。杰伊·斯坦做过巡回演出。他很快就想通了，他需要一年做一件新鲜的事情来宣传，让巡回演出成为比洛杉矶其他娱乐项目更值得占据当地版面。当他在环球的生产部门工作时，他开始挖掘他所认识的制片人（人际关系）网络，然后开始把他的年度项目链接到一个熟悉的电影或电视节目。
迪士尼好莱坞电影工作室最初是作为一个MBA的应对与来自环球的竞争。迪士尼加州探险公园的逻辑也是如此，这次的竞争对手是加利福尼亚州。艾斯纳的野心很大，让两个公园都发生了变化，并且如今不再有连贯的整体主题。迪士尼动物王国和东京迪士尼乐园一直忠于自己和它们的核心主题。
下一次的尝试将在2019年。在一篇文章里，我预计《星球大战:星系边缘》(《星球大战》中的土地)可能会比人们一开始时想象的更像度假胜地。利用位置的优势(在铁路的另一边，在公园的另一边)，共设立三个不同的入口。我认为我不需要在这一点上给迪士尼的官员带来更多麻烦，但是想象一下收费的机会。《星球大战:星系边缘》将是另一个长期趋势的例子。
长话短说，我认为，迪士尼乐园的设计方向已经向环球的模式移动了，而不是环球在向迪士尼模式发展。注意力都在树上，把树放在森林里的任何地方。两家公司都在努力收集尽可能多的流行文化偶像，而且他们有财力这么做。在这一点上，他们的文件抽屉里装满了各种IP。
